“Compositores Latinoamericanos”: Uma alternativa genuína para subverter o tradicionalismo no campo da música clássica

Este trabalho apresenta a genuína iniciativa da pianista Beatriz Balzi (1936-2001) para enriquecer o repertório pianístico do século XX com escolhas alternativas. Entre 1984 e 2000, a intérprete argentino- brasileira produziu uma série de sete CDs, exemplificando 13 países da América Latina através de 54 gravações por ela realizadas. Ciente do desconhecimento do público acerca desta música, então pouco divulgada pela mídia ocidental, Balzi adota uma postura pedagógica na organização de tais composições em seus CDs, como mostramos neste artigo.This paper presents the genuine initiative of pianist Beatriz Balzi (1936-2001) to improve the quality of the 20th century piano repertoire through alternative choices. From 1984 to 2000 the Argentinian-Brazilian interpreter produced and performed a CD collection of seven volumes, enclosing 54 contemporary piano pieces to exemplify 13 countries of Latin America. Aware of the public’s inexperience about this music, hardly divulged by the ordinary Western media at that time, Balzi adopted a pedagogical posture while organizing the compositions on her CDs, as we show in this article

The schumannian warp: transitivity and intermedium

A dobra schumanniana é um concerto-instalação que consiste em performances videográfica e pianística desenvolvidas em ambiente especialmente produzido para tal finalidade. A composição videográfica é projetada simultaneamente tanto nas paredes do ambiente quanto em tela especial, envolvendo completamente um palco central, circular e elevado, onde está localizado um piano. Através de processamento digital em tempo real, as imagens da performance pianística são mescladas à projeção mapeada de um vídeo pré-editado. Este composto videográfico não só busca traduzir a consonância da multiplicidade que atravessa a obra schumanniana com o paradigma estético processual que caracteriza o mundo contemporâneo, como também alia a expressão artística da performance pianística e da videoinstalação à prática da pesquisa organizada e do estudo crítico continuamente renovado, ressaltando a atualidade das proposições arquitetadas pelos gênios da cultura, Robert e Clara Schumann, e Johannes Brahms. Desse modo, o foco de a dobra schumanniana corrobora a coetaneidade de obras poéticas distantes no tempo.The schumannian warp is a concert-installation consisting of video and piano performances on a specific environment. The video compositions are simultaneously projected on the sidewalls, as well on a special screen, which involves a circular stage where the piano is placed. Through digital processing in real time, the images of the musical performance are merged to a pre-edited video mapped projection. Not only to render the consonance of multiplicities of Schumann’s work with the procedural esthetic paradigm that characterizes the contemporary world, this video composite combines the artistic expression of piano and video performances with the practice of organized research and critic studies continuously renewed, enhancing the contemporaneity of propositions created by the culture geniuses Robert and Clara Schumann, and Johannes Brahms. Thereby, the schumannian warp confirms the modernity of poetic works distant in time

La Musica Para Clara [The Music For Clara]: ELIZABETH SUBERCASEAUX'S BOOK REVIEW

The present review refers to the book La música para Clara [The music for Clara], written by the Chilean author Elizabeth Subercaseaux. Launched in 2014, the biography of the German composer Clara Schumann (1819-1896) has as a differential issue the intimate touch adopted by the author, who is Clara and Robert Schumann's great-great-granddaughter. The couple is acknowledged for their contributions to the romantic style that came to light in the nineteenth century, stamping their mark in the Western Music’s History.A resenha aqui apresentada remete ao livro La música para Clara [A música para Clara], da autora chilena Elizabeth Subercaseaux. Lançada em 2014, a biografia romanceada da compositora alemã Clara Schumann (1819-1896) tem como diferencial o tom intimista adotado pela autora, que é tataraneta de Clara e Robert Schumann, herdeira, portanto, dos genes do casal que marcou a História da Música Ocidental por suas contribuições ao estilo romântico que vigorou no século XIX

La Composición de Eunice Katunda en el contexto político y musical brasileño

Este artículo analiza la contribución de la compositora Eunice Katunda a la música clásica brasileña del siglo XX, a la luz de algunos de los principales acontecimientos históricos y políticos que le sirvieron de telón de fondo. Con el fin de proporcionar un mejor entendimiento de cómo tales contextos pueden haber influido en su obra, su trabajo se presenta aquí en cuatro fases distintas: Fase de Formación (hasta 1945), Fase Música Viva (1946-1950), Fase Nacionalista (1951-1968) y Fase Final (después de 1968). Como principales fuentes se utilizaron libros y archivos del musicólogo Carlos Kater, primer biógrafo de la compositora, y de las historiadoras Lilia Schwarcz y Heloisa Starling, además de artículos y libros de varios autores.This article analyzes the contribution of the composer Eunice Katunda to the Brazilian classical music of the 20th century, considering the main historical and political events which worked as a background. In order to provide a better understanding of how such contexts may have influenced her work, this is here presented in four distinct phases: Phase of Formation (until 1945), Música Viva Phase (1946-1950), Nationalist Phase (1951-1968) and Final Phase (after 1968). Among articles and books of several authors, those from the musicologist Carlos Kater, first biographer of the composer, and from the historians Lilia Schwarcz and Heloisa Starling have been consulted as main sources.Este artigo analisa a contribuição da compositora Eunice Katunda à música erudita brasileira do século XX, à luz de alguns dos principais eventos históricos e políticos que lhe serviram de pano de fundo. Visando proporcionar uma maior compreensão de como tais contextos podem ter influenciado sua obra, esta é aqui apresentada em quatro fases distintas: Fase de Formação (até 1945), Fase Música Viva (1946-1950), Fase Nacionalista (1951-1968) e Fase Final (após 1968). Como principais fontes foram consultados livros e arquivos do musicólogo Carlos Kater, primeiro biógrafo da compositora, e das historiadoras Lilia Schwarcz e Heloisa Starling, além de artigos e livros de autores diversos

Intertextualidade na Fantasia “Wanderer” em Dó Maior Op.15 D.760 de Schubert

O artigo explora a significação musical na obra Fantasia em Do Maior, D.760 Op.15 (1822) para piano de Franz Schubert, que se baseia no Lied Der Wanderer, D.493, composto seis anos antes pelo compositor e que é citado no segundo movimento. A investigação parte primeiramente da fonte original e se expande por diversas vertentes procurando na forma, na harmonia, no ritmo, no contexto poético e na biografia do compositor, dar significado ao texto musical. O material composicional utilizado por Schubert revela uma relação com outras obras suas, tanto no aspecto estrutural/harmônico, quanto rítmico. Foram investigadas composições escritas anteriormente na tonalidade da obra, que trouxeram à luz dados relevantes. Um enfoque coeso sobre a integração temática da obra nos proporcionou a exploração tanto da intertextualidade quanto da narratividade

O atonalismo, a dodecafonia e a música nacional de Eunice Katunda em Variações sobre um tema popular e Quatro epígrafes

Este artigo discute o emprego de técnicas e procedimentos da música atonal e dodecafônica pela compositora brasileira Eunice Katunda nas obras Variações sobre um tema popular e Quatro epígrafes, compostas, respectivamente, em 1943 e 1948. Partindo da pergunta feita pela compositora em texto intitulado Atonalismo, dodecafonia e música nacional (1952), “E? possível fazer música atonal, ou dodecafônica, de caráter nacional?”, propõe-se uma reflexão sobre os caminhos percorridos por Eunice Katunda nas duas primeiras fases de sua trajetória composicional – a Fase de Formação (até 1945) e a Fase Música Viva (1946-50), quando foram compostas as obras citadas. Estas obras foram analisadas de acordo com bibliografia condizente com os períodos abordados e comparadas a outras composições estudadas e/ou apresentadas por Eunice Katunda em recitais, tais como os ciclos Guia Prático, Brinquedo de Roda e Cirandas, de Heitor Villa-Lobos, e os procedimentos usados por Camargo Guarnieri e Hans-Joachim Koellreutter

O Quarto Elemento...

Apresentar um panorama da vida de Edward Steuermann é ação imprescindível para se conhecer, entender, recuperar e reconhecer a dimensão da importância e do sentido que sua atuação como pianista, professor e compositor conferiu à Segunda Escola de Viena e à história da musica do Século XX e seus desdobramentos. Este texto expõe, de maneira concisa, a trajetória de Steuermann como pianista, seu encontro com Schoenberg, seu envolvimento com a “musica moderna” como performer e compositor, e o crescimento e a afirmação de suas atividades como professor. Apesar de ainda pouco conhecido do publico e do meio acadêmico, sua história se caracteriza pela competência, lucidez e determinação. Sua postura sempre foi discreta e não sensacionalista, e talvez por esta razão tenha permanecido injustamente negligenciado.Presenting an overview of Edward Steuermann's life is an essential action to know, understand, recover and recognize the dimension of the importance and meaning that his activities as a pianist, teacher and composer gave to the Second Viennese School and to the history of 20th century music and its effects. This work presents, in a concise way, Steuermann’s trajectory as a pianist, his encounter with Schoenberg, his involvement with “modern music” as a performer and composer, the growth and affirmation of his teaching activities. Although still not well known by the public and the academic world, his life and work are marked by competence, lucidity and determination. His posture has always been discreet and not sensational, and perhaps for this reason it has remained unfairly neglected

A dobra schumanniana: transitividade e intermeios.

RESUMO a dobra schumanniana é um concerto-instalação que consiste em performances videográfica e pianística desenvolvidas em ambiente especialmente produzido para tal finalidade. A composição videográfica é projetada simultaneamente tanto nas paredes do ambiente quanto em tela especial, envolvendo completamente um palco central, circular e elevado, onde está localizado um piano. Através de processamento digital em tempo real, as imagens da performance pianística são mescladas à projeção mapeada de um vídeo pré-editado. Este composto videográfico não só busca traduzir a consonância da multiplicidade que atravessa a obra schumanniana com o paradigma estético processual que caracteriza o mundo contemporâneo, como também alia a expressão artística da performance pianística e da videoinstalação à prática da pesquisa organizada e do estudo crítico continuamente renovado, ressaltando a atualidade das proposições arquitetadas pelos gênios da cultura, Robert e Clara Schumann, e Johannes Brahms. Desse modo, o foco de a dobra schumanniana corrobora a coetaneidade de obras poéticas distantes no tempo

Dossiê: O legado musical de Arnold Schoenberg e seus reflexos na América Latina: 1951-2021

Presentation of the dossier "The musical legacy of Arnold Schoenberg and its reflexes in Latin America: 1951-2021"Apresentação do dossiê "O legado musical de Arnold Schoenberg e seus reflexos na América Latina: 1951-2021

Recordando a compositora e musicóloga Graciela Paraskevaídis aos 80 anos de seu nascimento

This article aims to remember, reflect and give visibility to the musical, literary, investigative and militant work of the composer and musicologist Graciela Paraskevaídis (1940-2017) around themes such as the music of the 20th and 21st centuries, Latin American music and gender issues in this environment. Focusing on her performance as a composer and as a member of organizing commissions of events such as the Latin American Courses on Contemporary Music - as well as the editor of the websites latinamerica-musica.net and gp-magma.net - we intend to draw a coherent and linear profile of this who was one of the most important thinkers of the construction of avant-garde music in Latin America without, however, leaving aside issues related to post-colonialism and the economic and cultural dependence of the so-called First World.Este artigo tem como objetivo recordar, refletir e dar visibilidade à obra musical, literária, investigativa e militante da compositora e musicóloga Graciela Paraskevaídis (1940-2017) em torno a temáticas como a música dos séculos XX e XXI, a música latino-americana e as questões de gênero neste ambiente. Usando como recorte a sua atuação como compositora e como integrante de comissões organizadoras de eventos como os Cursos Latino-americanos de Música Contemporânea – além de editora dos sites latinoamerica-musica.net e gp-magma.net – pretende-se desenhar um perfil coerente e linear desta que foi uma das mais importantes pensadoras da construção de uma música de vanguarda na América Latina sem, no entanto, deixar de lado questões ligadas ao pós-colonialismo e à dependência econômica e cultural do chamado Primeiro Mundo